lunes, 6 de diciembre de 2010

RESSENYA PRESÓ


Fosc. Estem caminant davant d’un edifici gris i brut, amb uns filats d’espines al capdamunt. Parlem tranquil·lament, amb una tranquil·litat impròpia del fet d’estar endinsant-nos en un  petit món que, per sort nostra, té sortida. Fem al·lusions sobre el fet de poder sortir d’aquest lloc. Impossible. Les parets són massa altes, els filats, massa punxeguts. Arribem a una entrada petita on ens esperen un noi amb papers a les mans i un guàrdia gros amb expressions de vigilància i alerta. A les nostres butxaques només portem el document d’identitat, res més. Ostres! Ens hem deixat el tabac al cotxe. Quin alleujament, això de tenir el que vols quan vols! Almenys entenent “el que vols” com a un bon cigar d’espera. Anem al cotxe. Rescatem els petits maltractadors de pulmons, tanquem el vehicle i tornem a l’entrada d’abans. Més gent, de totes les edats, s’amuntega desordenadament per la sala que hi ha a l’interior. Tots xerren animosament, però a mesura que van entrant, van callant perquè se sentin els noms que el noi dels papers va dient en veu alta i clara. Pip! Quan és el meu torn de passar per sota el detector de metalls, aquest aliat del cinturó xiula, i me’l fan treure. Torno a passar, i, com si fos una broma, el nostre amic detector torna a emetre el so que tant li agrada.- Deu ser pels botons dels pantalons. – diu una noia vestida d’uniforme. Ella mateixa em passa a una distància del meu cos una màquina allargassada que sembla que olori el metall més que cap altra cosa. “Per fi”, penso jo. “Ja som dins la presó”. Caminem tot parlant de les nostres coses, del dia a dia, - tot i saber en quines circumstàncies ens trobem – encara que també fem comentaris sobre les impressions que estem experimentant pel fet d’estar entrant en aquest lloc. Avancem molt lentament. Ara caminem, ara parlem, ara travessem una porta, ara parem. Ara ens separen, per no col·lapsar-nos, i ara tornem a caminar. Així no deu ser com quan entra per primera vegada algú que ha estat condemnat a presó, crec jo, tot deu ser més ràpid, més fresc. Encara que, de fresca, la sensació de la persona en qüestió, no crec que ho sigui. PAM! Tanquen una porta darrere nostre, i així van fent, successivament. Cada porta que travessem és més forta, cada cop més freda. Abans hem passat per davant d’unes sales de visita, on hi havia presos parlant amb les seves famílies. Ens han mirat, com dient: “I aquests, on van?” doncs on anem, si es que arribem algun dia, - uff, quina calor! – és a una sala on els mateixos presos ens delectaran – o no – amb una obra de teatre. Per fi! Arribem a la sala esmentada i ens assentem corrents en una bona posició. Les llums s’apaguen, comença l’espectacle. Mentre els actors actuen, no puc evitar pensar de vegades en què hauran fet per ser aquí, i si hi són de manera justa o no. Tots els actors hi posen molta força, i se’ls nota les ganes que algú els escolti, que algú els vegi, que algú sàpiga que existeixen. S’acaba l’espectacle. Des del públic ens passem una bona estona aplaudint, fins que ens fan mal les mans. Passem pel costat dels actors presos i els fem un gest positiu amb la mà. Ens tornen amistosament la salutació. Tots semblen gent que et puguis trobar pel carrer, amb la seva vida i les seves preocupacions quotidianes, però t’adones que, a vegades, el temps se’ls deu parar. Sort que almenys fan coses que els mantinguin, ni que sigui per uns instants màgics, en comunió amb el món de fora.
És més fosc. Fa fred. La paret d’abans segueix grisa i bruta, com un gegant atrapat pel temps. Penso: “nosaltres tornem a casa. I ells?”

CRÍTICA: ELECTRA


.
En aquest espectacle, per a mi, hi ha hagut algunes parts negatives sobre coses que no entenia per quina raó les feien o altres coses que volien mostrar però que, des de la meva opinió, no les van aconseguir.
Començaré per la pregunta que em vaig fer durant tot l’espectacle i que vaig exposar a les dues actrius de l’obra que van venir a xerrar a la classe, les quals no em van respondre exactament a la meva pregunta. La pregunta eterna, de quasi més de dos hores, la pregunta que em cansava, que em martiritzava: què fot aquí el tío de la guitarra? Era evident per a les meves i per a totes les orelles, que el noi aquell tocava molt bé, feia uns arpeggios molt bonics entre altres coses, però... què feia allà? De vegades, era el company d’Orestes, de vegades, era un ente viviente que tocava la guitarra, com si no hi fos; a vegades era part del públic, quan deixava la guitarra lenta i cuidadosament al seu costat (tot i que quan feia això, començava a sonar música de CD que era com la que ell tocava en directe amb, com a molt, dos instruments més), i jo, m’anava fent constantment aquesta maleïda pregunta sobre el noi i la guitarra, que pel que es veu, havia sigut decisió del director, i només això, ja que les actrius que van parlar amb nosaltres no van respondre a aquesta pregunta directament, sinó que van fer un petit rodeo i van acabar dient que havia sigut decisió de l’Oriol. Ai, Oriol, no t’entenc! No passa res, ja succeeixen, a vegades, aquestes coses, no ens preocupem. Una cosa positiva a dir és el fet de la memòria que s’ha d’arribar a tenir per poder recordar aquell text, tant llarg, llarg, llarg...però entenedor. Això també va estar bé. Comparant aquesta amb l’Electra que vam anar a veure al teatre de Ponent, en aquesta ultima el llenguatge era molt més entenedor, més proper a les persones del segle XXI que som. També em va agradar l’escenografia, tot i que després la interpretació em decepcionés. Això: no em va agradar molt la manera d’interpretar a Electra. A l’obra de ponent era molt més natural, penso que era més forta, més salvatge que a la de l’Auditori. No estic dient que hagi de ser així, sinó que el que no em va agradar va ser que tot l’espectacle era text, text i més text. L’acció no passava del coll. Això ho dic perquè, constantment, l’electra recorria als mateixos gestos amb el braç, és a dir, no hi havia comunicació corporal per al públic, torno a dir, des de la meva opinió. Finalitzaré aquesta critica dient que podria seguir dient coses que no em van agradar, però així l’únic que s’aconsegueix és que si una persona del segle XXIV, acaba llegint això, pensarà: ostres, aquesta obra devia ser una merda! Però no, no siguem així de heavies. Futur, si ets tu, et diré que els gustos, com deus saber, són cosa de cada un i vulguis o no, s’han de respectar.

CRÍTICA. DE-SIDERIS (LOOKING FOR HAPPINESS)


Bé, el primer que vull dir sobre aquest espectacle és que, a part que m’ha agradat molt, he pogut apreciar l’esforç de totes les persones implicades, ja que moltes d’elles són els companys actuals de la nostra classe. Des que van començar, jo m’ho mirava des de fora i veia quan de temps assajaven, sobretot a partir de l’estiu, amb un horari machacón que posava en perill la salut dels actors, amb fins i tot un noi adormit al tren a causa del que podríem dir cansament corporal, però que ha portat a un èxit reconegut i sobretot, merescut.
Endinsant-me en l’obra en sí, el meu cervell té tantes coses al cap per dir, que m’està costant escopir frases dignes d’una bona crítica, però intentaré deixar-ho anar polidament perquè això no es transformi en un cacau de pensaments saltironejant pel paper. El cas és que no se’m va acudir res negatiu, o que no m’hagués agradat, de l’obra. Pot ser, això? No ho se, però el que si sé, és que el que més em va agradar va ser que durant tota l’obra el públic rebia constantment diverses emocions, i que les rebia molt. L’energia de tots els actors era espectacular i l’escolta del grup, també. Em va impressionar la fluïdesa amb la que el text i els cossos dels actors s’ajuntaven per explicar qualsevol cosa, per exemple, hi va haver un moment que un actor parlava sobre quelcom que no recordo, i tots els demés estaven en moviment. Llavors, aquell mateix actor, deia: “em desperto al meu llit, estic sol”, i tots els actors paraven de moure’s. Això visualment, als ulls de l’espectador, era bestial.
La part en la que entra en conflicte el “com vull ser”, ja que això forma part dels desitjos: vull ser així, vull tenir allò, vull fer allò altre...era molt interessant, a més, molt divertida, sobretot en les estratègies del “com ser”, on es veien diferents estratègies, com la sempre eterna paciència, o la del suspens (hi penso hi encara em ric), i d’altres que també feien molt riure, i és que el més graciós de tot això és que realment eren personalitats que a la realitat existeixen, això sí, amb l’evidència de l’exageració còmica, tractada d’una manera molt intel·ligent.   
Un altre punt a destacar és la coreografia, aquella en la qual l’únic so és la respiració dels actors i el refrec contra el terra de l’escenari, on, donat que conec a alguns actors, almenys un, em va sorprendre gratament pel que havia aconseguit arribar a fer.
Parlem ara de la música. Penso que en tots els casos estava molt ben triada, per cada tema que es tractava, en alguns moments, canyera, en altres, divertida, com la de Samarreta d’imperi.  Aquí vull destacar la observació a la qual van ésser sotmesos per part meva tots els actors quan feien aquesta escena, perquè vaig estar en un dels assaigs a ponent, i vaig veure com preparaven, o millor dit, com exercitaven l’escena en qüestió. Quan jo vaig anar a veure com assajaven, encara faltava molt per l’estrena, i algunes diferències que vaig veure entre aquell dia i l’estrena, van ser, per exemple, que: l’escolta del grup havia millorat molt, ja no xocaven entre ells; sempre hi havia un nombre equilibrat de persones al davant, mentre es provaven la roba; quan algú li agafava a algú altre una peça de roba que tenia a les mans, hi havia una reacció (cosa que vaig veure que la direcció demanava com a una cosa important); en general més moviment, i la manera de provar-se la roba, ja que no es tractava sols de provar-se-la, sinó que també es tractava de “qui soc”, en què i en qui em converteixo amb aquesta roba. També vull dir que era molt divertit veure quines postures corporals adoptava cada actor depenent de la roba que en aquell moment es posés, tant com les seves expressions facials o la seva conducta.
Arribats a aquest punt, seguint parlant de la música en relació amb els actors, hi ha un moment que especialment em va impressionar. És aquell moment, quan tiren l’escenografia, i comença sonar una cançó (que encara no sé com es titula) molt bèstia. Alguns actors començaven a dir coses que no suporten, que no aguanten, coses que destrossarien, per molt surrealistes que fossin algunes, i cada cop ho deien més fort, i s’anava pujant el volum de la música, cada cop més fort, més fort, MÉS FORT, MÉS FORT!! Se’m va posar la pell de gallina i em venien ganes de trencar alguna cosa. Era explosiu, mortal, grandiós, brutal! . ERA... BESTIAL!!  Però... allà era jo, pacíficament assegut a la cadira i envoltat de gent, sentint unes mans per dins que m’esgarrapaven i em colpejaven per poder sortir a l’exterior.

També cal parlar d’un punt destacat de l’obra, que és el vídeo que els actors van anar filmant amb familiars, amics...a inicis de curs de l’any passat. De-sideris, no seria possible sense el públic, ja que els actors necessiten de la seva mirada, perquè no és una obra de teatre convencional on el que passa, passa a escena, i prou, sinó que el que passa, els passa als actors i li passa al públic; hi ha una comunicació entre públic i actors molt aconseguida. Amb el vídeo, apart de confirmar-se aquesta relació comunicativa, la obra passa a ocupar un format molt més... diguem-ne “familiar”, on s’exposava la realitat dels desitjos d’aquelles persones que van sortir al vídeo. De cop i volta, el públic formava part de l’obra i de tot el seu significat, el que va ser una cosa inesperada però plena de sentit, i rebuda amb sorpresa i rialles de totes les edats.
Quan els actors es van quedar parats i agafats, com si es tractés del final, jo de seguida em vaig adonar que, de final, no en tenia res, només en mirar les cares conegudes d’aquelles persones que actuaven. Em va molestar una mica que la gent seguís aplaudint quan ja tothom s’havia adonat que allò no era el final.

El conte de la noia del vestit vermell i el globus era preciós. Una bonica metàfora del que a moltes persones els passa; que ho intenten tenir tot controlat, tenir el globus –que pel que vaig entendre, era el fet d’arriscar (si el deixes anar, és clar)– , en comptes de quedar-te’l i no arriscar, perquè, on aniria el globus?, moltes vegades la por no ens permet arriscar en els nostres somnis, en els nostres desitjos. Perquè així són els desitjos. Nosaltres els deixem anar, a veure que passa, però hem d’arriscar, perquè els desitjos són moltes vegades somnis impossibles, i que potser no arribem a gaudir del nostre millor desig, però almenys haurem deixat volar el globus, amb el desig que aquest arribi a les estrelles, i, encara que no sigui així, s’hi haurà acostat. Almenys no s’haurà quedat flotant contra la paret del sostre fins convertir-se en un plàstic desinflat i brut. Aquesta escena la podem comparar amb un proverbi àrab, que diu més o menys així: “Jo volia arribar a la lluna amb una pedra, i, al final, em vaig convertir en un bon tirador de pedres”. Al final he buscat aquest proverbi per internet com és realment, però deixaré el d’abans perquè me’l van dir així. El correcte és aquest: “Quien se empeña en pegarle una pedrada a la luna no lo conseguirá, pero terminará sabiendo manejar la honda.”

Uff, crec que m’he excedit una miqueta, però continuo i continuaré pensant que m’ha faltat dir altres coses interessants, n’estic segur. En conclusió, només diré que desitjo que els desigs desitjats pels vostres globus no flotin només al cel, sinó que flotin als estels, a les constel·lacions, a l’Univers, i que arribin a brillar en el misteriós riu de l’eternitat!

lunes, 31 de mayo de 2010

VÍDEOS

 Els següent vídeo és el que hauria d'haver sortit a l'exposició. Són imatges que simbolitzen els possibles records que podem tenir de situacions de la vida quotidiana i les transicions són així de ràpides perquè és com -almenys a mi- se m'apareixen els records en la ment.





Aquest video es va enregistrar el dia de  la inauguració de Planeta Bellera , amb la camera  de la meva instal·lació.  Sota del vídeo he posat el text que vaig escriure d'explicació del meu projecte.























  
INSTANTÀNIA MENT 
Bé, aquest foli us intentarà fer comprendre –als que llògicament no ho hagin fet (grup en el qual moltes vegades m’hi incloc) –el que he intentat simbolitzar amb aquest treball.
Comencem pel principi, ja que sinó la meva evolució no molt mostrada a les professores no serà ni visible als vostres ulls, oh, estimats observadors pacients d’objectes absurds, simbolistes o amb significat, oh, estimats observadors d’Art.
Tot va començar un dia que tornava cap a casa. Em va venir al cap el record d’una qüestió de nosequè tan sols en fer-li una fugaç mirada als pantalons texans que portava aquell dia, i va ser llavors quan vaig relacionar la història de la roba amb la història de la identitat humana, és a dir, que vull deixar clar que qualsevol objecte pot portar records, però la roba és tan present en la nostra vida, en la nostra història, que no la podem excloure d’aquest significat històric.
A partir d’aquesta idea, em vaig decidir per realitzar un curtmetratge que narrés la història d’uns pantalons texans. Tenia ja totes les idees de l’argument escrites, i més tard, escrit també el guió, però després em vaig adonar que era un projecte massa ambiciós i de grans magnituds, i el vaig deixar de banda (juro i prometo i que m’atropelli un autobús si no ho faig, que quan em sigui possible duré a terme aquest curtmetratge). Llavors, a partir de la idea d’història, sorgí una altra a l’interior del meu cervell. Tracta de la relació que existeix entre els records que saltironejen desordenadament en l’interior de la ment i la “memòria” de les cameres de vídeo, on s’emmagatzemen els “records”, és a dir, quelcom enregistrat de la realitat visible.
Doncs, jo he intentat simbolitzar aquesta relació en una senzilla instal·lació que consta del trípode i la camera com a individu que viu, veu i recorda després d’aquest misteriós procés d’emmagatzemat mental dels records. El trípode el personifico mitjançant la roba: uns pantalons i una samarreta, mentre que la camera seria la representació o el simbolisme de la ment. A més de tot això, hi ha un vídeo –no podeu ignorar les imatges i la transició d’aquest, ja que segurament, serà el més estrambòtic –que pretén reproduir als vostres ulls com més o menys es segueixen, relacionen i com es presenten els records en la ment. Penso que els records es presenten d’una manera instantània, és a dir, en un moment, flas!, vénen i se’n van. És per això que el títol del meu treball és instantània ment, separat, però junt, per dir que els records es manifesten instantàniament en la ment.
A més de tot això, és possible que us pregunteu perquè la camera està enregistrant in this moment. Ho he fet perquè així, en el moment en el qual vosaltres, oh pacients observadors d’Art, mireu amb una cella aixecada aquest trípode humà, veieu que està viu. Amb això de que està viu em refereixo al fet que està enregistrant, o sigui, vivint experiències que emmagatzemarà a la seva ment artificial. La camera només està enregistrant el punt de la paret en el qual es projecten els vídeos del demés companys-alumnes-artistes-tambépacients, i si voleu passar pel davant de la camera i somriure a la vida, ho podeu fer, no priveu a ningú de ser un bon record emmagatzemat i instantani.
Oh, pacients i estimats observadors d’Art, si heu llegit aquest text us estic molt agraït, per la vostra desinteressada paciència, i si no ho heu fe, també (us comprendré, ja que llegir un text explicatiu, depén de com, pot ser molt avorrit).
Finalment, i no m’allargo més, que ja m’estic cansant de mi mateix, us diré que ho mireu tot la màxima estona que pugueu, perquè els meus companys-artistes-tambépacients es mereixen la vostra màxima atenció, perquè serà això el que justifiqui la suor mental i anímica de les seves ànsies creatives.
Oh, pacients i estimats observadors d’Art, gràcies.

domingo, 30 de mayo de 2010

PROJECTE ROBA -VÍDEOS DE PROVA

Aquí afegiré alguns vídeos de prova  que vaig fer durant el projecte.




La vida secreta de la teva sabata

viernes, 28 de mayo de 2010

CRÍTICA: LOS NIÑOS DE MORELIA

Aquest espectacle em va agradar molt. Ara mateix, estic intentant recordar alguna cosa que no m’hagués agradat o que no trobés tan positiva, que segur que n’hi ha, però em costa pensar o simplement no penso que existeixi res de negatiu. Perquè, per part dels actors, l’energia que tenien dalt l’escenari era al·lucinant, i també ho era la qualitat interpretativa. Ah! Ara se m’ha acudit una cosa que no em va agradar d’aquesta sortida: des d’on nosaltres érem, la majoria dels objectes que progressivament anaven col·locant al davant de l’escenari no els veiem, i havíem d’estar aixecant-nos tota l’estona que posaven algun objecte al terra. A més, quan va acabar i ens vam aixecar, de sobte molts vàrem veure tota la col·locació dels objectes i la sorra que hi havia sota d’ells, que no havíem vist durant tot l’espectacle. Però això és un mal menor, ja que no ens va privar de veure l’acció teatral dels actors. Torno a repetir que la qualitat dels actors era molt bona. En els moments que cadascú explicava la història del nen al qual representava, se t’encongia el cor, notaves com l’actor et xuclava a poc a poc i et duia cap als sentiments que en aquell moment, n’estic segur, sentien de veritat. Això em va deixar molt impressionat, perquè mai havia vist en un actor de teatre tanta tristesa, i que aquesta emocionés a l’espectador, li fes sentir la pena que sentien aquells nens abandonats pels seus pares a causa de les circumstàncies de la guerra.
En molts moments, l’obra em va recordar molt a un llibre que vaig llegir fa temps, que tractava dels nens espanyols que els seus pares enviaren a França i posteriorment a Anglaterra, alliberant-los de la guerra civil, i que es titulava El otro árbol de Guernica. Per exemple, quan els nens arribaven al seu destí, la gent els regalava joguines, o quan, en la seva estada en un centre d’acollida, algun nen es pixava al llit, després era castigat pels acollidors, o la desesperació i l’enyorament envers als pares que seguien a la guerra.
També va ser molt interessant el fet que no va ser una obra de teatre convencional, sinó que barrejava moltes expressions o maneres de fer teatre. Amb això vull dir que feien tan diàlegs en el present, com recordant els temps passats, l’ús de l’humor, la tristesa, l’expressió corporal... L’expressió corporal tenia molt de protagonisme en l’espectacle, quan ens explicaven alguna cosa, un a un, ràpidament, i feien postures corporals per il·lustrar d’alguna manera allò que deien verbalment. Em va agradar molt que sortíssin els actors, un cop acabada la representació, per veure si teníem preguntes.
Per acabar, diré que no només vam anar a veure una obra, sinó que vam anar a veure una de les recuperacions històriques més importants del nostre país, perquè, si no hagués estat per La jarra azul, potser la cruenta història – també amb moments feliços –de les dues persones que els facilitaren informació dels seus records, hagués quedat retinguda en els braços de l’oblit.
http://www.ninosdemoreliateatro.com/

miércoles, 12 de mayo de 2010

CRÍTICA: "GIRASONS"

Bé, com en tots els espectacles que hem anat a veure, aquest ha tingut punts positius, però d'altres també negatius, segons la meva opinió. Començarem, millor, per les crítiques negatives, que així acabem amb bon sabor de boca. Estava molt bé que els músics volguessin interpretar mentre tocaven, però penso que interpretativament, no deien res. Potser tinc aquesta impressió, perquè, en ser un espectacle infantil, no es buscaven moltes raons per fer el que feien, simplement es tractava de l'estètica, entre les llums i els moviments que feien. Una altra cosa que no em va agradar gens va ser el fet que, quan la majoría dels músics somreien o el que volien transmetre era alegria o bon rotllo als nens, alguns estaven seriosos, i a sobre rectes com un pal i quiets. Apart d'això em van agradar moltes coses, com per exemple, a l'inici de l'espectacle, va estar molt bé que els músics sortissin d'entre el públic, ja que, així, establien un contacte amb el públic que era present durant tot l'espectacle. En aquest contacte hi podem esmentar que van fer ballar, fins i tot, als nens, i jo em vaig contagiar de la seva inexplicable alegria i també vaig començar a fer els moviments que a l'escenari feien els músics. Cal destacar la qualitat dels músics en tocar les cançons, moltes vegades simples, però d'altres complicades, mentre caminaven o feien qualsevol altre moviment, en alguns moments, complicats, com quan la pianista va tocar amb els peus sobre la cadira. 
En conclusió, penso que no era un espectacle especialment adient per nosaltres, perquè estava dirigit als infants, però tot serveix per a alguna cosa, i em vaig poder fixar en moltes coses que segurament en un espectacle que no fos dirigit a un públic infantil no podría veure, així que l'últim que diré és que vaig passar una estona despreocupada i divertida.

lunes, 26 de abril de 2010

Federico Fellini

Va néixer a Rimini, el 20 de gener del 1920, i va morir a Roma ,el 31 d'octubre de 1993. Fellini va ser un reconegut director i guionista de cinema italià, guardonat amb la màxima distinció de l'Ordine al Merito della Repubblica (Orde al mèrit de la República Italiana),  el Cavaliere di Gran Croce OMRI. Fellini descriu la solitud de l'home davant del món exterior, i és conegut per un estil molt característic i original que barreja la fantasia i l'ús d'imatges barroques; és considerat un dels més influents i àmpliament venerats cineastes del segle XX. Tot i ser un cineasta consagrat, Fellini inicià la seva carrera com a dibuixant, concretament en caricatures de personatges cèlebres d'aquells temps. 
La seva primera pel·lícula en solitari va ser Lo sceicco bianco, i guanyà diversos oscars en les pel·lícules La strada, Les nits de Cabíria, La dolce vita, Julietta dels esperits, El Satiricón, Casanova i Amarcord.



domingo, 25 de abril de 2010

SUPERLATIVE PRAXIS

Penso que aquesta exposició és molt visual, massa. Ara no recordo del tot les explicacions de la guia, però no em va agradar massa, per exemple, la reedició dels llibres, on hi era escrit tot igual, però posant èmfasi amb superlatius a tots els adjectius, paraules o descripcions. El que sí que em va agradar va ser la reflexió que feia l'autor sobre els llibres  del  record guiness , és a dir, la necessitat de l'ésser humà de ser el primer en fer o el millor en fer quelcom, qualsevol cosa, i torno a repetir, qualsevol cosa. Apart d'això, l'autor havia posat tots els llibres de record guiness que hi ha hagut fins el moment, any rere any, per ressaltar l'evolució que aquests mostraven en les portades. Em va semblar estrany que, principalment, encara que no ho "prohibia", ja que els llibres no eren darrere d'una barana o alguna protecció que indiqués que allò no es pot tocar, l'autor volgués que no obríssim els llibres, però jo trobo que, tot al contrari, ens hauria d'haver convidat a fer-ho, perquè d'aquesta manera s'apreciava encara més el canvi i l'evolució en l'edició d'aquesta col·lecció. Per exemple, els primers anys, - durant els quaranta, em sembla recordar - els guiness eren pràcticament com una enciclopèdia, ja que tan sols hi constava text, i, en canvi, ja als seixanta o als setanta, comencen a aparèixer imatges, fotografies espectaculars dels rècords que s'explicaven, i ja al 2000, les imatges adquireixen el paper protagonista.

miércoles, 7 de abril de 2010

PLUJA IDEAL: PROJECTE ROBA

Bé, al principi, amb la paraula “roba” em venia al cap la idea de moviment, i volia centrar el meu treball en això, és a dir, en el moviment de la roba, el moviment que normalment fa una peça de roba, però portat a l’extrem. Ara crec que aquesta era una idea massa arriscada (no dic impossible) perquè no tenia molta idea de com fer el moviment o què volia expressar amb aquest, però avui, tornant de la parada del bus fins a casa meva caminant – passeig d’una mitja hora aproximadament – m’he recordat d’un viatge que havia fet, exactament d’un moment en el que anava amb els pantalons que portava avui, i he pensat que la roba és “història”. És cert que aquest pensament el podem relacionar amb qualsevol objecte, tot pot portar records, però també és cert que com que la major part del temps portem roba posada, aquests objectes, la roba en general, és present en molts moments de la nostra vida , de la nostra història. Finalment, m’he decidit per fer un vídeo que narri la història d’uns pantalons, del naixement fins la mort.

martes, 23 de marzo de 2010

PROVES D'ESCANER









PROJECTE GUARDERIA

En aquest projecte van sorgir alguns problemes de grup, però trobo que va ajudar-nos molt per a coneixe'ns més a tots i superar les barreres que sempre s'aixecaran. El que vam fer amb la Cris, escollir la música per a cada grup, va estar molt bé. Jo mai havia portat la música en un acte tan important, però em va agradar molt l'experiència. Primer estava una mica nerviós, perquè pensava en les possibilitats que hi haguès algun cable mal connectat, algun accident amb la llum...etc. Però quan em vaig fixar en les cares dels nens en veure el que els meus companys estaven fent, em vaig tranquil·litzar i m'ho vaig passar molt bé.
Quan vaig sortir amb la Cris, ella tocant el saxo i jo la guitarra acústica, va ser un moment molt divertit i ple d'emoció, ja que mentres nosaltres dos tocàvem, els nens pintaven els nostres companys i era molt graciós veure-ho.
Al final, després d'un temps sofrint per la realització d'aquest acte i que, gràcies a la Marta i el nostre esforç, va millorar considerablement, vam esclatar en una sobtada alegria i ens vam pintar pertot arreu, mentre ballàvem al ritme de la música.

RESSENYA : Els móns de Coraline



D’aquesta pel·lícula em va impressionar l’stop motion, que feia que els personatges del film cobressin vida. La història, tal i com ens van mostrar en el resum anterior a la peli, era molt semblant a Alícia en el país de las maravillas o El mago de Oz, tot era molt màgic i amb imatges espectaculars.
M’hagués agradat que al final de la peli ens haguessin posat un vídeo – si es que n’hi ha – del making off per saber quines tècniques utilitzaven per l’stop motion i en general com havien fet la pel·lícula. 

Què consideres art de casa teva?


La fotografia la va fer la meva germana, quan estava jugant amb el meu germà, i la va anar a augmentar al photoprix












 Aquesta família d'elefants de fusta me la va regalar fa molt temps un amic senegalès pel meu aniversari.












El que es veu en aquesta fotografia és el Montseny desde la finestra de la meva habitació. Considero que aquest paisatge és una obra d'art de la naturalesa i és millor que qualsevol cosa que tingui a l'habitació.











Aquest rellotge està fet a partir del tronc d'un arbre. El vam comprar amb la meva família, en un viatge a Andalusía, concretament a Despeñaperros.















Això és la reproducció en miniatura d'una chaminera aragonesa del poble de Biniés, que la meva mare i la meva tieta van encarregar com a obsequi per als músics que participaren desinteressadament en la Trobada d'acordionistes del poble al 2001.











Aquest quadre el van comprar els meus pares quan van anar a Bolívia. Hi surten tres persones tocant amb instruments musicals originaris del país.











Aquest quadre del saxo m'agrada molt per la seva varietat de colors.

MACBA - Activitat amb en Howard

Aquesta sortida em va semblar d'allò més interessant, sobretot en l'activitat que impulsà en Howard. Quan ens va explicar el que volia que féssim - un recorregut que féssim el dia a dia - no ens va quedar gens clar, ja que molta gent es centrava massa en la perfecció geogràfica del que anàvem a fer, però crec que va ser un bon inici, ja que en Howard ens va explicar que el que era interessant és el fet de començar a fer qualsevol cosa sense tenir ni una lleugera idea del que estem fent. Deia que així surgeixen les idees, i jo penso que moltes vegades és així com surten, i a més, sense preocupacions ni mals de cap, tan sols l'experimentació amb el que et surt de la improvització. Al final ens vam posar tots a treballar i van sortir coses molt divertides. Em va agradar molt començar a fer una cosa sense saber qué estava fent, ja que em va passar que després les idees se m'amontonaven al cap. Primer vam començar fent recorreguts tímids de dos dimensions, amb tots els objectes que teniem a l'abast (paper, gomets, tires de colors, pòsits, cel·lo...etc), i després ja ens vam anar atrevint més a crear objectes en tres dimensions. 
Aquestes són algunes de les fotografies de la sortida que va fer la Carla Bufí.







VINÇON (Barcelona)

Bé, per començar puc dir que no me'l vaig mirar gaire, ja que no sóc dels d'anar de botiga en botiga, ni molt menys. Sí que puc dir que l'aparador em va semblar molt original, sobretot els miralls que hi havia a la part de dalt, que reflectaven els objectes - tan rars - que s'exposaven a l'aparador. No hi vaig entrar, per ser sincers, però avui he mirat unes quantes fotografies a internet i m'ha semblat un lloc acollidor, tot i que estic segur que els preus no ho són tant. També he pogut veure que hi ha objectes molt diferents, així que aquesta botiga sembla que no es pugui classificar, i trobo que això resulta interessant. Tot i així, penso que si hi hagués entrat, no m'hi hagués estat ni menys de cinc minuts.

CRÍTICA: RHYTHM IS IT!

Aquest documental em va agradar molt, trobo que  aconsegueix plasmar un missatge en tot qui el veu. El missatge del que parlo tracta de la superació, del voler per poder, de mirar la por als ulls i matar-la d’un cop decisiu i valent. Encara que tot giri al voltant del món de la dansa, totes les explicacions que feien, tant els mestres com els entrenadors i els alumnes, agafaven un caire molt humà o pedagògic, en comptes d’un caire artístic centrat en el ball.
Van haver-hi molts moments i moltes frases que em van agradar molt i que a classe hem destacat, per exemple, algunes de les coses que va dir el director de la orquestra, Simon Rattle: “viatja sempre, però no arribis mai enlloc”, que es una bonica metàfora (d’un mestre del director) del camí de la vida, on sempre hem de seguir caminant sense arribar a cap lloc, és a dir, el voler aprendre i intentar superar-nos a nosaltres mateixos per tota la vida. Aquesta frase em recorda a la famosa cita de Sócrates (“tan sols sé que no sé res”) on també s’hi reflexa, si fa no fa, aquesta qüestió. El director va dir una altra frase que em va semblar molt divertida; segons ell, la gent estranya té més possibilitats o més capacitats de fer art que d’altres persones (això, evidentment, és la seva opinió personal). Era molt impactant veure com Rattle es transportava a una altra dimensió que semblava que fos el món on havia d’estar però on només hi podia estar quan sonava música: els seus gestos, les mirades, les expressions facials... tot anava amb la música, és una emoció personificada. L’altra figura important és Royston Maldoom, el coreògraf juvenil que deixa clar que li interessa molt més la pedagogia que l’art. Aquesta és una de les frases més significatives de Maldoom, ja que està posant per davant una sèrie de valors, com la disciplina, el respecte o l’esforç, que volen enfortir tots els nois que s’apunten a les seves classes de dansa. Com sempre, en la majoria de casos, aquesta inculcació de valors va funcionar en alguns dels adolescents que surten parlant de les seves emocions i del que pensen d’aquestes classes, de com són ells i de com no es coneixen. Amb això últim – com no es coneixen – vull dir que tothom té uns “punts” de superació o de capacitat que la falta de confiança o autoestima o de qualsevol cosa amaga darrere una màscara de riure que delata la presència de la por. La por al fracàs és donada, entre dues noies, però una se’n surt amb esforç i sent una mica valenta, mentre que l’altra agafa la postura còmoda de fer veure que no en té ganes, quan en realitat el que li passa és que té por a fracassar.  Maldoom també diu que és més important la necessitat de persones creatives que de persones treballadores, ja que mentre les segones són com una màquina amb la funció de repetir i repetir accions, les persones creatives poden innovar i fer cada cop un pas més endavant en la trajectòria de la vida humana.  És impressionant la història del noi senegalès que se’n va sol del seu país, amb setze anys, per qüestions polítiques. Aquesta història apunta un altre cop cap a la superació i l’esforç, ja que en aquesta situació tan difícil, el noi volia anar a estudiar, volia aprendre, i a més implantar-se en aquella nova societat en la que acabava d’aterrar.
En conclusió,  crec que aquesta experiència va canviar positivament la vida de moltes de les persones que hi van col·laborar i demostra la – moltes vegades – no educació de les escoles. Amb aquests fets em vaig plantejar molt si les escoles i instituts de veritat creuen en l’educació. La resposta és que sí, però crec que existeix una gran falta de confiança entre molts dels seus responsables, com es veu en aquest documental, que produeix mals efectes sobre els alumnes. Penso que les escoles haurien de reunir esforços per a saber inculcar entusiasme o simplement ganes d’aprendre, perquè l’entusiasme es tracta d’una cosa molt personal, segons els gustos de cada un, però alhora que els alumnes rebem ensenyaments, tant pràctics com teòrics, hauríem de saber apreciar el valor que aquests coneixements tenen en nosaltres.
La vida no és altra cosa que avançar mentre sents el ritme bategar dins les venes.

CRÍTICA: SOMNIS ENTRE GUERRES

Per començar, vull remarcar que mai abans havia anat a veure un concert de música clàssica, en aquest cas, un concert de cambra, i no em va desagradar gens ni mica. Trobo que estava molt bé que el director anés introduint cada part del concert amb una breu explicació sobre el context en el qual es trobava l’autor, què era el que volia transmetre, quines sensacions produïa el so de la peça o algunes curiositats estranyes o divertides que se’n derivaven. Com va explicar el director de l’orquestra, els compositors que interpretaven – P. Hindemith, M de Falla i A. Roussel – van passar temps difícils mentre composaven les seves obres, ja que, per exemple, M. De Falla i Hindemith sofriren la repressió del feixisme. Abans d’iniciar una peça de Roussel, el director va explicar que aquest compositor s’havia fixat en les màquines que inundaven la França de la revolució industrial per captar sons i plasmar-los en la seva obra en forma de música. Va ser impressionant veure com la música de Roussel produïa sons tant característics amb els instruments, que et recordaven a màquines. La part del concert en la que vam sentir el clavicèmbal va estar molt bé – em va agradar molt el so – tot  i que penso que se’l sentia massa per sota dels demés instruments, i això em molestava. Vaig observar la gran disciplina amb la que els músics entraven a escena, d’una manera senzilla, ordenada i tranquil·la. També vull expressar la meva incomprensió respecte el fet que el públic tan sols aplaudia al final de cada part, però no al final de cada peça, i això era bastant lleig, perquè potser arribaven a un moment culminant, d’aquells que et posen la pell de gallina, i feien un gran final, però el públic no aplaudia, i això era un pecat.

lunes, 18 de enero de 2010

Web: Youtube

Trobo aquesta pàgina web molt ben organitzada i molt senzilla, ja que no té moltes entrades on et pots perdre fàcilment. Es una web molt popular on hi participen tant persones grans com joves, i  la  seva utilitat principal és la reproducció i difusió de vídeos  de qualsevol àmbit  social o cultural.  Si crees un compte al youtube, pots pujar els vídeos que vulguis (evidentment, tots són revisats, i els que tinguin un contingut no adient per als propietaris de la pàgina es suprimeixen). A més, aquesta pàgina permet pujar els vídeos d’una manera molt senzilla i ràpida. Personalment, em serveix molt per a buscar ràpidament alguna cançó que vull escoltar, o també per aprendre a tocar cançons amb la guitarra. Youtube va ser creat per tres antics empleats de Pay Pal el febrer del 2005; el novembre del 2006, Google Inc. el va adquirir per 1650 milions de dòlars. Youtube ha tingut diversos problemes en relació amb vídeos que promouen la violència o l’odi racial, per exemple. No obstant, alguns d’aquests vídeos han sigut retirats d’immediat.
Actualment, youtube ha millorat el format de la seva qualitat de vídeo, i en el futur s’espera que s’hi puguin reproduir pel·lícules senceres. El seu eslògan és: Broadcast yourself (transmet tu mateix).